海の画家

Bruno
Turpin

海を見つめ続けてきた人生。
その記憶を明らかにする作品。

Bruno Turpin は海の世界に捧げられた作品を展開しています。海、うねり、光、潮、透明性、断崖、干潟、外海の記憶。

位置づけ

サーフィンがまなざしを形づくりました。海が主題となり、水彩がこの関係にとって自然な媒体となりました。

海とサーフカルチャーに触発された初期の絵画から今日の水彩まで、その歩みは断絶ではなく連続性として現れます。サーフィンがまなざしを形づくり、海が主題となり、水彩が必然となりました。

歩み

連続性

この制作姿勢は過去の時期を否定するものではありません。海の文化、サーフィン、初期のアクリル、屋外制作、アトリエ、水彩を、海に向かう一つのまなざしとして結びます。

起源

海との関係は、まず直接的な経験から築かれます。波のセットを待つこと、風、うねり、潮のリズム、ボードの上からの観察。

初期作品

初期の時期は、グラフィック、海、サーフカルチャーの中にあり、作品、ポスター、出版物、展覧会がその歩みを物語っています。

成熟期

制作姿勢は広がります。主題はもはや波だけではなく、光、動き、岸辺、奥行き、記憶を含む海の世界全体です。

今日

水彩が中心的な媒体となります。水を水で描くこと、屋外制作とアトリエの絶え間ない相互作用の中で。

海の画家とはモチーフを指す言葉ではありません。外海と共に生き、その記憶を水と顔料の中に見いだす方法です。