場所を起点にする
観察するとは、海岸、干潟、断崖、港、潮の変化、移ろう光の状態に近づくことです。水のしるしを受け取り、それを記憶へと変えていきます。
ギャラリー、キュレーター、機関に向けた、Bruno Turpin の作品を紹介する公開用の専門資料です。マニフェスト、制作姿勢、作品選抜、アトラス の参照をまとめています。
サーフィンは、うねりを読み、光を待ち、水の動きを理解するための鋭い視線を育てました。現在、その経験はより広い領域へ開かれています。海は、存在、光、物質、記憶、そして没入として現れます。
ここで水彩は自然な必然として現れます。水は主題であり、素材であり、身振りでもあります。紙の上で水は海を外側から描くのではなく、その動き、透明性、消失、出現を延長します。
観察された海から、紙の上の水の記憶へ。
作品は海辺での継続的な滞在から生まれます。干潟、断崖、港、岸辺、潮汐、沖の動き。屋外制作は瞬間を捉え、ノートは場所の勢いを留め、アトリエは深さ、時間、広がりを与えます。
水彩は、見る者のまなざしがゆっくりとほどけていくような存在感を探ります。うねり、泡、霧、光は内的な空間を開きます。注意、解放、奥行きのあいだで、絵画を通して海に身を置くこと。
観察するとは、海岸、干潟、断崖、港、潮の変化、移ろう光の状態に近づくことです。水のしるしを受け取り、それを記憶へと変えていきます。
待つことは、手を止めることではありません。正しいイメージが現れるのを許すこと。現実の海の動きと、内側で形を取り始める像とのあいだの閾です。
水彩は、水を主題であり、素材であり、エネルギーとして扱います。にじみ、透明、消失、出現が、手の動きと同じように絵画を構成します。
作品は、軽いトランスにも近い瞑想的な状態へと誘います。呼吸、視野の奥行き、そして水平線へ向かって視覚を手放していく、没入的な観想です。
共有されるのは、海のイメージだけではありません。内なる問い、まなざしの移動、自己への探求。それぞれが自分自身の外海との関係を感じられる空間です。
ギャラリーでの鑑賞に向けた水彩作品の選抜です。導入作品、大きな水の動き、光、泡の痕跡、沖の記憶を中心に構成しています。
水平線が鑑賞を開きます。動きの前の呼吸。潮とともに干潟が現れ、海の記憶が紙の上に現れます。
待つことが身振りに先立ちます。泡の中で、眼差しは水の内側のエネルギーを探します。
光が物質になります。水は海を描写するだけでなく、絵画そのものの条件となります。
音の存在を感じさせる作品。うなり、砕ける音、波が崩れる前の力。
光は水の上に置かれるのではなく、水の内側から現れるように見えます。
波は振動となり、表面を横切る深いざわめきとなります。
アトラス は年代順の履歴書ではありません。書籍、プレス、サロン、展覧会、ギャラリー、ハプニングによる、しるしと通過点の保管庫です。これらの参照は、現在の作品の中心を奪うことなく、海、水、記憶の絵画へと至る道筋を照らします。
海、サーフアート、イメージをめぐる国際的な文化の中での位置づけ。
2017年ロサンゼルス。海の文化と現代的創造が交わるカリフォルニアのシーンとの展覧会と対話。
アート、モード、展示、観客、現代的な場が交差する瞬間。
2022/2023/2024年。海をめぐる米国のギャラリー、プレゼンテーション、イベント。
芸術創作と海の世界との関係を示すフランスの参照点。
2015年の年刊 mook。Guillaume Dufau による Gerry Lopez についての記事のためのイラストレーション。
米国、日本、ブラジル。まなざしの国際的な循環を示す出版物。
2011年、第15号。作品に捧げられた8ページのポートフォリオ。
Bruno Turpin Studio
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