制作方法

Le
Regard

サーフィンがまなざしを形づくりました。海は今も主題です。

このページは制作姿勢を明確にします。直接体験、屋外制作、アトリエ、うねりの記憶、水彩の必然性に支えられた海の絵画です。

マニフェスト

まなざしは外で生まれます。風の中、待つ時間の中、うねりの中、光の中で。アトリエはそれを置き換えるのではなく、延長します。

制作方法 artistique

経験から水彩へ

まなざしは伝記ではありません。作品の感覚的構造です。海がどのように観察され、生きられ、記憶され、水と顔料の中で再び見いだされるのか。

起源

サーフィンがまなざしを形づくりました。ボードの上で、潮とうねりのリズムの中で、Bruno Turpin は無数の内的イメージを蓄えてきました。うねり、波、泡、透明性、風、変化する光。しかし作品はサーフィンの先を見ています。その真の主題は海です。

屋外制作

屋外制作とアトリエの画家として、彼は水上、岸辺、断崖、干潟から海の世界を観察し描きます。屋外制作は単なる準備ではなく、描く時間、決断、速度、存在の時間です。

アトリエ

アトリエは外を延長します。感覚を再び扱い、透明性を深め、屋外制作が明らかにしたものを水と顔料の中で再び見いだします。制作は直接的な存在と能動的な記憶の間を巡ります。

メディウム

水彩は海の世界との関係にとって自然な媒体となりました。水は顔料を運び、透明性を開き、偶然を受け入れ、紙の中に身振りの記憶を保ちます。

プロセス

制作は一直線には進みません。直接観察、屋外制作、記憶、アトリエでの再制作の間を巡ります。

観察

風、潮、うねり、光、水の量塊を読む。

屋外で描く

屋外制作の緊迫感の中で、光や動きをその場で捉える。

記憶する

目が常に固定できるわけではない内的イメージを保つ。

再び扱う

水の感覚、透明性、偶然をアトリエで延長する。

戻る

外へ戻り、再び海に浸り、新しいサイクル、新しい絵画が生まれるのを待つ。